Neuerscheinungen

Minsk String Quartet
Bruno Meier, Flute
Han Jonkers, Guitar

Minsk Music Chamber Music form Belarus

Neue Musik aus Weissrussland. Die Kompositionen sind zwar zeitgenössisch, haben aber nichts Avantgardistisches an sich. Melodiös und melancholisch reflektiert diese Musik Vergangenes. Bisweilen klingt sie sehr romantisch, ohne jedoch dem Kitsch zu verfallen, dann wieder sehr verspielt in ihren feinen musikalischen Verästelungen.
Die Aufnahme überzeugt durch ihre Klarheit und die präzise Interpretation der beiden Solisten und des Ensembles. Das Zusammenspiel wirkt sehr harmonisch. Der Klang ist insgesamt etwas trocken, die Gitarre wurde nicht technisch aufgeblasen, wodurch sie machmal im Ensemble in den Hintergrund gerät, was aber auch schlicht als realistisch bezeichnet werden kann. Wie eine Befreiung wirken dann die Rasgueados im Stück "The Starling above the Sexton's House".
Das Werk "Tatjanas Day" for Guitar & Cello von Galina Gorelova strahlt im Dialog der beiden Instrumente eine tiefe Innerlichkeit aus und geht direkt ans Herz. Die Komponistin hat übrigens auch sehr interessante Werke für Sologitarre geschrieben, die es noch zu entdecken gilt.

Audio-Beispiele:
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Guitar Symphony St.Gallen

Antonio Vivaldi: L`Estro Armonico

Ein gitarristisches Feuerwerk, gespielt mit viel Frische und Schwung.
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Musique facile pour 4 guitars
Easy music for 4 guitars

Les productions d’Oz, Canada.

ANDREI, Adrian / 4 miniatures roumaines / ROUMANIE (CD de pratique inclus), DZ 976 >bestellen
BERNARD, Paul (arr. D. Gaudreau) / Ça fait peur aux oiseaux / FRANCE - DZ 1024 >bestellen
CORTÉS, Juan Manuel / Deux airs espagnols / ESPAGNE - DZ 989 >bestellen
GILLET, Véronique / Berceuse des brumes / BELGIQUE - DZ 998 >bestellen
GILLET, Véronique / Danza inspirada por la musica llanera / VÉNÉZUÉLA - DZ 1004 >bestellen
HOUGHTON, Mark / A Dublin Lullaby / IRLANDE - DZ 1013 >bestellen
HOUGHTON, Mark / Rondellus & Jig / ANGLETERRE - DZ 1005 >bestellen
KINDLE, Jürg (arr.) / Chanson grecque / GRÈCE - DZ 994 >bestellen
KINDLE, Jürg (arr.) / Tarantelle italienne / ITALIE - DZ 995 >bestellen
KRUISBRINK, Annette / Ratjetoe / PAYS-BAS - DZ 997 >bestellen
LÉVESQUE, Luc (arr.) / Ballade écossaise (Mary Hamilton) / ÉCOSSE - DZ 991 >bestellen
LÉVESQUE, Luc / Reel de Port-Daniel / QUÉBEC - DZ 1017 >bestellen
LONCAR, Miroslav (arr.) / 6 danses croates / CROATIE - DZ 996 >bestellen
OGAWA, Takashi / Les saisons japonaises, vol. 1 - 4 / JAPON - DZ 981 - 984 >bestellen
TISSERAND, Thierry (arr.) / Valse vénézuélienne / VÉNÉZUÉLA (CD de pratique inclus) - DZ 979 >bestellen

Die neu erschienene Reihe mit Musik für den Unterricht stellt Musik aus ganz verschiedenen Ländern vor. Alle Werke sind leicht zu spielen und eine echte Bereicherung der Unterrichtsliteratur für Schülerquarette oder Ensembles.
Einzelne Werke aus dieser Reihe möchte ich hier ganz kurz vorstellen.
Valse Vénézuélienne: Die traditionelle Melodie wird, verteilt auf zwei Spieler in Terzen geführt. Im Wechselspiel dazu durchläuft die Bassstimme die Dreiklängstöne der Harmonien und eine zweite Begleitstimme ergänzt die Akkordtöne in kleinen Arpeggios. Dies ergibt ein beschwingtes Hin- und Her, bis sich die Stimmen verdichten und auf die Kadenz hin in gemeinsamen Vierteln die Bewegung auffangen, um dann gleich von neuem wieder ins Thema einzuschwingen. Beschwingt ist sicher der treffendste Ausdruck für diese eingängige Musik, die bisweilen sehr an unsere alpenländische Volksmusik erinnert.
Dem Heft liegt eine CD bei, auf der das ganze Stück eingespielt ist, ausserdem jede Stimme einzeln abgespielt werden kann und eine Übeversion für jeden Mitspieler enthält, auf der jeweils seine Stimme fehlt.
6 danses croates: Miroslav Loncar (bekannt schon durch seine „Pièces pour guitar“ oder die 10 Etüden) hat vier Kontratänze aus Bubrovnik, einen Kroatischen und einen Dalmatischen Tanz bearbeitet. Eigentlich erwartete ich ungerade Taktarten, doch die meisten Tänze bewegen sich im 4/4-Takt (einer im 6/8- und einer im 2/4-Takt). Die Melodiestimme ist meist bewegter als die Begleitstimmen und spielt bisweilen in höheren Lagen, während die anderen Stimmen durchwegs in der 1.Lage gespielt werden können. Die Begleitstimmen laufen z.B. beim ersten Tanz nur in Vierteln, geben der Musik aber durch den rhythmischen Effekt der Pausen ihren unverkennbaren Charakter. Die Herausforderung für die Spieler wird bei allen Tänzen der Rhythmus sein, vor allem bei längeren gegentaktigen Passagen wie beim Tanz Nr.3, wo der Bass meist auf dem Schlag, die zweite Stimme auf dem Gegenschlag spielt. Die beiden ersten Stimmen spielen dazu die Melodie in Achtel- und Sechzehntelbewegung im Terzabstand.
Diese Musik wird sicher jeder Schülergruppe viel Spass machen.
Die Tarantelle italienne, arrangiert von Jürg Kindle stellt etwas höhere technische Anforderungen an die Ausführenden. Hier ist sicheres Lagenspiel im Tempo der Tarantella Voraussetzung, dass das Stück den nötigen Drive entwickeln kann. Auch dieses Stück ist traditionell arrangiert und klingt hervorragend.
Eine ganz andere Tonsprache finden wir bei Adrien Andrei. Die vier Rumänischen Miniaturen sind in moderner Tonsprache komponiert, ohne jedoch die Verbindung zur Volksmusik zu verlieren. Für jugendliche Spieler ist es sicher sehr interessant, in diese Klangwelt einzutauchen, wenn sie genügend Offenheit mitbringen.
Auch die Japanischen Jahreszeiten von Ogawa Takashi sind moderne Kompositionen. Zarte Klangstrukturen mit einprägsamen Motiven in oft überraschenden harmonischen Wendungen laden ein, sich in diese Musik hineinzuhören.

Notenbeispiel

Audio 1_Gesamt
Audio 2_Einzelstimme
Audio 3_Mitspielversion

Notenbeispiel

I - Tranquillo
II - Con anima
III - Calmo e dolce
IV - Allegro e spiritoso

Ulrich Uhland Warnecke

GIGBAG

8 Grooves für Gitarre
Verlag Hubertus Nogatz

Es gibt eine vom Autor eingespielte CD “Gigbag”, welche alle im Heft gedruckten Titel und darüber hinaus noch zwei weitere Stücke enthält. Der Bequemlichkeit halber lege ich erst mal die CD ein und verfolge dazu den Notentext. Die Stücke sind sehr ansprechend, sehr gut eingespielt und gleich fallen zwei Hits auf, das Titelstück “Gigbag” und “Running”.
Ich bin begeistert. Die Stücke sind echt stimmungsvoll und haben viel musikalische Substanz. Einziger Wermutstropfen: die Stücke sind für den Unterricht wohl zu schwer...
Dann kommt das erste Durchspielen und ich stelle erstaunt fest, dass der Schwierigkeitsgrad nur bei wenigen Stücken über die Mittelstufe hinaus geht. Das meiste liegt sehr gut auf dem Instrument und klingt! Bei “Right Thing” sind die Noten etwas klein geraten, da hier dem Notentext noch die Tabulatur beigefügt wurde. Dieses Stück ist schwieriger (auch zum Entziffern) und verwendet Spezialeffekte wie “Slaping” oder das Aufschlagen von Tönen mit der rechten Hand auf dem Griffbrett und eine rhythmische Wischbewegung mit der rechten Hand, die einen sehr reizvollen Effekt erzeugt.
Zum Schluss des Heftes gibt’s einen “Bossa Bianca” für zwei Gitarren, der auch als Einzelausgabe erschienen ist.
Das Werk “Dance” ist leider nicht im Heft enthalten, was aber auch verständlich ist, da dieses Stück den Schwierigkeitsgrad der andern Stücke deutlich übersteigt.
stefan kuen

Notenbeispiel

Audio 1
Audio 2
Audio 3

Michael Langer

Tipps, Tricks & Licks

Moderne Spieltechniken kompetent erklärt.
12 leichte bis mittelschwere Popetüden für Gitarre solo. Buch + DVD
Doblinger Verlag

Michael Langer stellt hier seine Spieltechniken in zwölf didaktisch aufgebauten Stücken vor. Jedes Stück verwendet nur eine Spezialtechnik, was das Einüben sehr erleichtert. Beim ersten Lese- und Spielversuch bleibt man etwas ratlos, da die Noten relativ wenig über den “Groove” der Stücke aussagen können. Unerlässlich ist daher die DVD, welche den Zugang zu den Stücken sehr erleichtert. Die verschiedenen Kameraperspektiven erlauben es, die vorgestellten Techniken exakt nachzumachen. Die richtige Phrasierung und Interpretation ist enorm wichtig, um diese Musik zum Klingen zu bringen. Diese Feinheiten und die rhythmische Präzision im Unterricht vermitteln zu können, ist eine schöne Herausforderung für die Lehrenden.
Stilistisch sind die Stücke sehr vielseitig und gefallen sofort. Das Spektrum reicht von Rag über Blues, Rock und Funk bis zu lateinamerikanischen Rhythmen. Der “Baião in Blue” beispielsweise fasziniert durch seine polyrhythmische Struktur, verlangt daher ein klares Gefühl für das Metrum und von der rechten Hand ein sicheres Staccato-Spiel und feine Akzentuierung.
Eine “Schalterbewegung” zwischen Daumen und Zeigefinger bringt in der Rock-Etüde einerseits den rockigen Klang, zudem bringt diese Technik aber Geschwindigkeit und mehr Kontrolle beim Aufsetzen der Finger der rechten Hand.
Alle hier erlernten Techniken verbessern die Spieltechnik überhaupt. Es handelt sich nicht einfach um Spielereien, welche erforderlich sind, um diese moderne Musik zu interpretieren. Die erlernten Techniken verbessern vor allem das Spiel der rechten Hand und kommen dem Gitarristen so auch beim traditionellen Repertoire zugute.
Erfrischend und als Alternative zu manchem trockenen Techniküben sehr empfehlenswert.
Stefan Kuen

The Andrés Segovia Archive

Edition Bèrben, General Editor: Angelo Gilardino

"This collection offers historical, previously unpublished compositions for guitar written for Andres Segovia by distinguished composers. The original manuscripts belong to Mrs. Ernilia Segovia, Marquise of Salobreña, who has generously authorized their publication."

Angelo Gilardino publiziert beim Verlag BERBEN eine Reihe bisher unbekannter Kompositionen, welche für Andrés Segovia geschrieben wurden, bisher aber nicht erschienen sind. Darunter befinden sich aber auch einzelne bereits publizierte Werke, welche in dieser Neuausgabe kritisch und originalgetreu überarbeitet wurden (z.B. die Suite Compostelana von F.Mompou). Die Ausgaben sind wunderschön gestaltet, sowohl der schöne Notensatz, wie auch die Aufmachung auf Mattglanzpapier. Eine Einführung zu Beginn jeden Heftes mit Informationen zu Komponist und Werk, sowie der vollständige Abdruck des Originalmanuskriptes am Schluss runden das Bild ab. Wir dürfen gespannt sein, was hier noch alles zum Vorschein kommt!

Wir bilden hier das Titelbild, sowie eine Seite aus den bisher erschienenen Werken ab. (Bitte auf das Bild klicken!)

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Gerd - Michael Dausend

>> Inhaltsverzeichnis

La Chitarra di Liuteria. Masterpieces of Guitar Making.
von S.GRONDONA und L.WALDNER
Buch mit CD

Dieses Buch ist ein Kompendium der Geschichte des Gitarrenbaus. Mehr als 50 Gitarren der berühmtesten Gitarrenbauer werden vorgestellt, sowie die wichtigsten Interpreten in der Geschichte des Instruments.
Viele Fotografien, Text in Englisch und Italienisch, CD mit Musikbeispielen, gespielt auf historischen Instrumenten.
Das Buch für Freunde der klassischen Gitarre!

ausverkauft - vergriffen

Andreas Schlegel

Die Laute in Europa

Geschichte und Geschichten zum Geniessen
120 Seiten, durchgehend farbig, Text dt. & engl.

Ein wunderschönes Buch über die Laute; die linken Buchseiten enthalten den zweisprachigen Text, auf der rechten Seite befinden sich faszinierende Fotos von Instrumenten und Details in sehr guter Druckqualität. Der Text ist knapp aber sehr informativ und beschreibt die Geschichte des Instrumentes, der Saiten und Stimmungen, des Instrumentenbaus und der Notation. Literaturhinweise und eine Auflistung von Lautenisten, deren Musik auf CD erschienen ist, runden das Buch ab.

Die Laute in Europa , guitarWeb-Preis CHF 25.00 / € 16.-

Lexikon der Harmonielehre
AMON Reinhard

Das Lexikon der Harmonielehre verbindet erstmals die Vorzüge eines klassischen Lehrbuchs mit denjenigen eines universellen Nachschlagewerks. Mit über 2500 Stichwörtern von A-Z und Register. 416 Seiten, geb. Mit zahlreichen Querverweisen beantwortet das Lexikon alle Fragen zur Harmonie- und Tonsatzlehre und will gleichzeitig zu neuen Fragestellungen herausfordern. Unter Einbeziehung zusätzlicher Parameter wie Melodik, Rhythmik oder Klang gelingt es dem Autor auch größere Zusammenhänge herzustellen. - Zahlreiche Notenbeispiele, Tabellen und eigens entworfene vierfarbige Grafiken gewährleisten größtmögliche Nachvollziehbarkeit und Übersichtlichkeit der Darstellung. - Im Vordergrund steht dabei die Orientierung an der musikalischen Praxis – für Musiker aller Sparten von der Klassik bis zur Popmusik, Musikstudenten, Musiklehrer, Dozenten an Musikschulen, Konservatorien, Musikhochschulen und Universitäten absolute Pflichtlektüre.

Deutscher Musikeditionspreis!

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